Congo-Musique : Fally Ipupa en concert le 27 mai au stade Massamba-Debat

En prélude à ce concert événementiel, le comité d’organisation à travers la maison VVPrime représentée par Charlemagne Mayassi et l’artiste musicien Fally Ipupa ont donné une conférence de presse, le 24 mai, au site touristique de Ngabé, au cours de laquelle ils ont invité les mélomanes de la bonne musique à venir nombreux au stade Alphonse- Massamba-Debat tout en leur rassurant sur les dispositions prises sur les mesures sécuritaires.

1)- L’artiste musicien Fally Ipupa répondant aux questions de la presse/ DR

Prenant la parole après le mot du modérateur et du représentant de la maison VVPrime, l’artiste musicien Fally Ipupa a tenu d’abord à remercier les chevaliers du micro et de la plume pour avoir fait le déplacement de Ngabé pour échanger avec lui, avant de répondre de façon interactive à ses questions. Pour Fally Ipupa, l’idée de se produire au stade Alphonse-Massamba-Debat lui est venu juste après son concert historique du 29 octobre 2022 au stade des Martyrs de Kinshasa, qui a connu la présence de 120 mille personnes. Cela est dû surtout au fait que, lors de ce concert, il y a eu beaucoup de Congolais de Brazzaville qui avaient fait le déplacement de Kinshasa. D’où il a voulu leur rendre l’ascenseur. Et afin de montrer son amour envers le public brazzavillois, il a décidé de passer son maquis au site touristique de Ngabé une semaine avant.

Fally Ipupa va profiter de ce concert pour présenter son trophée de platine aux mélomanes. Au stade des Martyrs, il avait présenté au public son disque d’or certifié. « C’est une drôle de coïncidence, parce que le disque d’or m’a été attribué avant le concert du stade des Martyrs et, curieusement, le disque de platine on vient de me l’attribuer avant le concert du stade Alphonse -Massamba-Debat », a déclaré l’artiste.

A la question de savoir s’il vient avec l’intention de remplir le stade Alphonse-Massamba-Debat, Fally Ipupa répond : « Outre la qualité artistique de ce concert, si je viens jouer au stade, c’est pour essayer de faire le plein également. Sinon pourquoi aller jouer dans un stade si on ne vise pas le plein ? Dès lors, autant mieux jouer dans une boîte de nuit. Je sais que le stade Alphonse-Massamba-Debat a 33 000 places, je dois avoir au minimum 20 000 personnes, mais le souhait est de le remplir », a souhaité l’artiste. 

Pour le comité d’organisation de ce concert, les dispositions sécuritaires sont prises. « Nous travaillons avec les services de l’Etat. A l’orée du concert, nous ferons une simulation des flux à l’entrée et à la sortie avec le commandement des forces publiques : gendarmerie, police, sapeurs-pompiers afin que la fête soit belle et qu’à l’issue du concert, chacun puisse rentrer chez lui en beauté », a signifié Charlemagne Mayassi.

2)- Fally Ipupa, Charlemagne Mayassi et les partenaires/ DR

Pour le concert du stade Alphonse Massamba Debat, Fally Ipupa bénéficie du soutien de certains artistes congolais et amis. « J’apprécie beaucoup des artistes tels que Tidiane Mario, Afara Tsena, Baltazar… Ces jeunes sont déterminés et font du bon boulot que personne ne peut contester.  Il a reconnu que le Congo Brazzaville fournit les danses aux artistes de la RDC pour ne pas dire de toute l’Afrique. Il a cité quelques danses parmi lesquelles « Egondza », « Bore-bore » et, surtout, « Mopacho » que j’ai récupérée officiellement », a dit l’artiste.

 Par ailleurs, il a annoncé aux chevaliers du micro et de la plume la sortie prochaine d’un documentaire et un film sur sa carrière ainsi que sa prestation à Paris La Défense à Arena, le 25 novembre prochain.

Par Adiac-Congo avec Bruno Okokana

La chanteuse Tina Turner est décédée

La chanteuse Tina Turner, lors d’un événement à San Francisco en 1997 Photo : AFP via Getty Images/Monica M. Davey

La célèbre chanteuse américaine Tina Turner, souvent qualifiée de « reine du rock’n’roll », est décédée mardi à 83 ans, selon un communiqué publié sur son compte Instagram officiel. Elle s’est éteinte des suites d’une longue maladie dans sa maison de Küsnacht près de Zurich, en Suisse, où elle a passé les dernières années de sa vie, a ajouté son agent.

C’est avec une grande tristesse que nous annonçons la mort de Tina Turner, indique le communiqué, ajoutant que la chanteuse américaine, naturalisée suisse il y a dix ans, laisse derrière elle sa plus grande œuvre : sa musique.

Avec sa musique et sa passion infinie pour la vie, elle a enchanté des millions de fans à travers le monde et inspiré les vedettes de demain, ajoute le communiqué, alors que la Maison-Blanche a salué une icône, déplorant une perte immense.

Née le 26 novembre 1939 à Nutbush, dans le Tennessee, Tina Turner a commencé sa carrière aux côtés d’Ike Turner, son premier mari, d’abord avec les Kings of Rhythm, puis au sein du duo Ike and Tina Turner à partir de 1960. Ce dernier a connu plusieurs succès en un peu plus de 15 ans d’existence, dont River Deep, Moutain High et Proud Mary, reprise d’une chanson du groupe Creedence Clearwater Revival qui a valu au tandem un prix Grammy en 1972.

Le duo musical et le couple se sont séparés en 1976, leur relation s’étant détériorée au fil des ans vu le caractère de plus en plus irascible d’Ike Turner, un homme violent et accro à la cocaïne qui a roué sa femme de coups pendant 20 ans. Le couple divorcera officiellement en 1978.

Sans producteur et sans le sou, Tina aura un début de carrière solo plutôt cahoteux. En 1978, elle lance son troisième album solo, Rough, un premier depuis sa séparation avec Ike Turner, mais les ventes ne seront pas à la hauteur des attentes, tout comme pour le suivant, Love Explosion (1979).Début du widget . Passer le widget?

Avec Private Dancer, un album qu’on lui propose en 1984, Tina Turner reviendra en grâce, renouant enfin avec le succès à 45 ans. What’s Love Got to Do With It deviendra le simple le plus connu de toute sa carrière et lui vaudra le Grammy du meilleur enregistrement de l’année en 1985.

Dans la foulée de la parution de l’album, il y a une biographie, et c’est là qu’elle libère sa parole par rapport aux violences qu’elle a subies pendant presque deux décennies de la part d’Ike Turner, explique Philippe Fehmiu, animateur de l’émission Via Fehmiu, à Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18.

Avec ses chansons, surtout What’s Love Got to Do With It, et sa voix rauque et puissante, elle donne la parole à des millions de femmes sur la planète qui subissent comme elle des violences conjugales. Cela va au-delà de sa portée musicale, elle a une portée sociale.

La chanteuse au puissant contralto s’illustrera dans le rock, mais aussi dans le R’n’B, la soul, la dance et la pop. Parmi ses autres mégasuccès, on compte notamment la chanson The Best, une reprise d’une chanson de Bonnie Tyler écrite par Mark Chapman et Holly Knight. Paru sur l’album Foreign Affair (1988) de Tina Turner, le titre fera le tour de la planète.

En 1995, elle surprend à nouveau avec son interprétation grandiose de la chanson titre du film de la saga James Bond GoldenEye, écrite par Bono et The Edge du groupe U2.

Tina Turner a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde, a remporté 11  prix Grammy et a été élue à deux reprises au Rock and Roll Hall of Fame, une première fois avec Ike Turner en 1991, puis seule en 2021.

Elle a été honorée au Kennedy Center en 2005, avec Beyoncé et Oprah. Sa vie est devenue la base d’un film, d’une comédie musicale de Broadway et d’un documentaire HBO en 2021, qu’elle a présenté comme ses adieux publics.

Une pluie d’hommages, de Mick Jagger à la NASA

En plus de la Maison-Blanche, plusieurs personnalités issues de différents milieux ont réagi à la mort de Tina Turner sur les réseaux sociaux, comme Magic Johnson, l’un des meilleurs joueurs de basket de l’histoire, qui s’est ému de la perte de cette légendaire reine du rock.

Je l’ai vue de nombreuses fois [en concert] et elle donnait, de loin, certains des meilleurs shows que j’ai jamais vus, a-t-il poursuivi sur Twitter.

Mick Jagger, chanteur des Rolling Stones, a partagé sa tristesse après le décès de sa merveilleuse amie. Une artiste tellement talentueuse, mais aussi chaleureuse, drôle et généreuse, a-t-il écrit.Début du widget Twitter. Passer le widget?

Une autre vedette de la chanson, Gloria Gaynor, a rappelé que Tina Turner avait ouvert la voie à tant de femmes dans le rock, qu’elles soient noires ou blanches. Pour la chanteuse Ciara, le paradis a gagné un ange. Merci pour l’inspiration que tu nous a tous donnée, a-t-elle déclaré sur Twitter.

Même la NASA y est allée de son hommage. La légende de la musique Tina Turner a brillé sur scène et dans les cœurs de millions de fans, a déclaré l’agence spatiale américaine.

Par Radio-Canada avec les informations de Agence France-Presse et Associated Press

Musique: des artistes ivoiriens invités au Fespam

Les artistes ivoiriens sont invités à participer à la 11^e édition du  Festival panafricain de musique (Fespam) qui aura lieu du 15 au 22 juillet prochain, à Brazzaville.

L’invitation a été transmise à la ministre ivoirienne de la Culture et de la Francophonie, Françoise Remarck, par son homologue congolaise, Lydie Pongault, en marge du Salon international du livre d’Abidjan (Sila) qui s’est tenu du 9 au 13 mai dernier et  dont la République du Congo avait été l’invitée d’honneur.

Au cours de ces retrouvailles marquées à la fois par les allocutions et les ateliers, la délégation congolaise, forte d’une dizaine d’écrivains et d’autres professionnels du livre, a eu des échanges fructueux avec tous ses partenaires. Des prises de parole des autorités ivoiriennes, il en ressort une reconnaissance du rayonnement international de la littérature congolaise ; la nécessité de penser le livre comme levier de l’inclusion sociale et du développement des économies, à travers notamment la mise en place des industries culturelles et créatives et le renforcement des liens d’amitié et de la coopération culturelle entre le Congo et la Côte d’Ivoire.

Par ailleurs, les discussions entre les deux ministres, qui ont eu lieu en marge du salon, ont porté essentiellement sur la mise en application de l’Accord de coopération culturelle et artistique entre le Congo et la Côte d’Ivoire du 22 novembre 2022 ; le statut et le cadre juridique de l’artiste et des professionnels de la culture et des arts ; la restitution des œuvres d’art africain ; la réforme du corpus juridique réglementant le fonctionnement des institutions en charge de la gestion collective que sont le Bureau ivoirien du droit d’auteur et le Bureau congolais du droit d’auteur ; le développement des industries culturelles et créatives, à travers la création ou l’augmentation des fonds dédiés à la création et à l’action culturelle ; les formations professionnalisantes dans les domaines artistiques et d’expertise culturelle ; l’appui ou la relance des centres de lecture et d’animation culturelle en zones urbaines et rurales ; la construction ou la rénovation d’infrastructures culturelles ainsi que la préservation du patrimoine.

En effet, la participation du Congo au Sila constitue un premier pas dans la démarche de mise en application de l’accord susmentionné. De plus, il s’agit également de la nécessité d’un dialogue ouvert avec les experts des pays africains au sujet de la restitution des œuvres d’art, laquelle est régie par le Rapport Jean Luc Martinez, loi-cadre fixant les critères de restitution des œuvres dans le but de faire bloc et de repenser les critères jugés européo-centrés. De la même manière, la participation du Congo au Sila devrait permettre d’établir des objectifs chiffrés en termes d’organisation d’événements culturels dans les grandes villes et dans l’hinterland afin d’apporter un dynamisme aux vies culturelles nationales.      

Avec Adiac-Congo par Roger Ngombé

Fally Ipupa promet de livrer à Paris son meilleur concert de l’année, malgré les « combattants »

L’artiste congolais Fally Ipupa à Paris, en décembre 2020. © JOEL SAGET/AFP

Le 25 novembre prochain, Fally Ipupa, star de la rumba congolaise, se produira sur la scène de la plus grande salle « indoor » d’Europe : Paris La Défense Arena. En moins de 24 heures, l’artiste avait déjà presque rempli la « petite jauge » – qui comporte 25 000 places – avec 20 000 tickets vendus.

De quoi donner l’envie aux organisateurs de pousser le bouchon un peu plus loin en ouvrant la grande jauge. Objectif : 40 000 billets. Une décision qui signe un inédit : c’est la première fois qu’un artiste de RDC est accueilli en si grand comité par la salle.

Les « combattants » en embuscade

Mais le mois de novembre est encore loin. Alors, en attendant, Fally Ipupa et ses équipes se sont éclipsés de Kinshasa pour faire un brin de teasing parisien. « Rencontre avec Fally Ipupa. L’adresse vous sera envoyée après confirmation », stipulait un message reçu quelques jours plus tôt. Les détails du rendez-vous sont donnés « last minute ».

On imagine que les déplacements de l’artiste sont surveillés de près, au regard des nombreux événements lors desquels les « combattants » – militants de la diaspora congolaise – se sont fait entendre. Le dernier concert parisien en date de Fally Ipupa, à l’Accor Hotel Arena, en février 2020, avait déclenché un spectaculaire incendie à la gare de Lyon.

Rencontre millimétrée, mesure de sécurité

La rencontre avec le chanteur est – en théorie – millimétrée : de 11h à 12h, en petit comité, avant d’enchaîner brièvement sur une trentaine de minutes d’entretiens. Une tribu de journalistes sirote un café en guettant l’arrivée de celui que l’on surnomme « l’aigle ». Entre deux « bientôt », « il arrive », la porte s’ouvre et se referme sans que la star ne fasse son entrée. Le temps est élastique et l’horaire artistique, mais il finit par arriver, sur les douze coups de midi.

ON A PRIS NOS PRÉCAUTIONS POUR SÉCURISER TOUT LE MONDE, ÇA VA TRÈS BIEN SE PASSER.

Depuis une heure, on chuchote entre deux gorgées que les intimidations des combattants planent déjà sur le rendez-vous musical de novembre prochain. La question « sécurité » est donc rapidement posée à Frédéric Longuépée, PDG du Paris La Défense Arena, et à la société de production Gérard Drouot, représentée par son PDG Matthieu Drouot.

Tous sortent de leur chapeau des arguments pour dissiper les inquiétudes : sécuriser les gros événements, qu’il s’agisse de concerts ou de rencontres sportives, fait partie du jeu. « On ne pourra jamais oublier le 28 février 2020, convient Fally Ipupa. Voir nos frères agresser leurs propres frères et sœurs… C’est déplorable. Mais le 25 ça va très bien se passer. On a pris des précautions pour sécuriser tout le monde, ça va très bien se passer, avec le cœur, le cœur, le cœur. La sécurité en mode Tokooos [abréviation du lingala « kitoko », qui signifie beau, joli]. »

Et la musique dans tout ça ?

En attendant, le spectacle est en cours d’écriture, confie celui qui assure travailler d’arrache-pied pour un show qui ne devrait pas décevoir. Son « meilleur concert de 2023 », promet-il. Y aura-t-il des femmes en featuring sur scène ? S’il refuse de donner des indices sur les invités, il confirme qu’il sera bien entouré. « Une trentaine de personnes, dit-il, mais venez voir Fally d’abord ! » Considère-t-il que ce concert fera partie des grands moments de sa carrière ? « Ce sera un concert important, répond-il. Vous savez moi, j’ai toujours la rage comme si je n’avais encore rien fait. »

Lorsqu’on évoque son travail, il se montre plus prolixe. Il raconte que ses journées sont bien remplies et qu’il les passe en studio. À la question de savoir ce qu’il écoute ces temps-ci, Ipupa répond : « Je suis focus sur mon album, j’écoute les paroles et je me dis ‘Non, je ne suis quand même pas nul’. En ce moment je m’auto-écoute ». L’artiste assure être concentré dans sa dynamique de préparation, afin « d’intérioriser les chansons et d’être performant sur scène ».

On était venus pour en savoir plus sur les festivités de novembre prochain, on repart un peu bredouille. Mais s’il y a bien une chose qu’on nous a assuré ce jour, c’est que Fally Ipupa est au travail pour nous offrir un grand concert, car comme il le dit lui-même : « le talent seul ne suffit pas ».

Avec Jeune Afrique par Jane Roussel

Disparition : décès inopiné du chorégraphe Lambio Lambio

Déclaré mort à son arrivée à l’Hôpital Saint-Joseph où il a été conduit après son passage dans un centre de santé de son quartier à Matete, qui n’a pas su assurer sa prise en charge,  Lambio Lambio repose à la morgue du Cinquantenaire depuis ce matin.

C’est vraisemblablement une crise cardiaque qui a emporté Lambio Lambio, né Lambert Moke. Bien portant la journée du 17 mai, il s’est plaint de suffocation à son domicile après avoir suivi le match qui opposait Manchester City à Real Madrid dans la nuit. Le Courrier de Kinshasa tient du musicien Sampaio qu’il a été alors acheminé dans un centre de santé de son quartier qui a recommandé son transfert dans un grand centre hospitalier pour une meilleure prise en charge médicale. C’est à l’arrivée à l’hôpital Bondeko à Limete vers 1h00 du matin qu’a été effectué le constat de sa mort.

Le chorégraphe est reconnu dans la scène musicale congolaise comme un vétéran qui a marqué son temps et traversé plusieurs générations.  Demeuré actif jusqu’à ses derniers moments, Lambio Lambio, alias Ndoki ya ndombe, avait depuis quelques années essayé de tenter sa chance comme patron d’orchestre mais il doit son renom à son talent de chorégraphe. Pour ce qui est de sa réputée carrière dans la danse, on lui reconnaît le mérite d’avoir prêté ses services à plusieurs orchestres, même si Viva la Musica reste la collaboration qui a le plus marqué les esprits. En effet, il en a été le chorégraphe attitré de 1996 à 2005 avec la relance de l’orchestre à l’époque de Nouvelle Écriture. L’on retient que sa plus notable contribution dans le groupe de feu Papa Wemba se rapporte à la création des Fioti fioti et des Nion-Nion.

C’est une longue carrière, l’on évoque cinquante ans d’activité, commencée au sein de Chem Chem Yetu qui a été enrichie par plusieurs collaborations et rencontres dans des univers musicaux diversifiés. En effet, il est bon de rappeler qu’il a travaillé avec la défunte Abeti Masikini, mais que sa notoriété a été littéralement établie en qualité de chorégraphe de plusieurs groupes musicaux de la troisième génération de la rumba congolaise. Quoiqu’il sied de signaler qu’il a œuvré un moment dans l’OK Jazz et même dans Bana OK, après la disparition du Grand maître Franco Luambo Makiadi. Il nous revient du reste que Ndoki ya Ndombe a également servi auprès de la Cléopâtre Mbilia Bel. Koffi Olomide ainsi que Fally Ipupa ont également eu recours à son savoir-faire.

Avec Adiac-Congo

Congo-Jam session : Conquering Lions entre élégance du reggae et puissance des mots

Après plusieurs jam sessions réussies, l’Institut français du Congo (IFC) réitérera l’événement dans la ville de Pointe-Noire, en invitant cette fois-ci sur scène le groupe emblématique Conquering Lions pour une jam session explosive entre élégance du reggae et puissance des mots, le 7 juillet prochain, à partir de 19 heures.

Les membres du groupe Conquering Lions/ DR

Les jam sessions sont des événements musicaux incontournables pour les amoureux de la musique. C’est un petit moment d’évasion où des artistes, musiciens et chanteurs se laissent aller à des nouvelles expériences sonores en bonne compagnie.

Entourés des leurs, de passionnés mais aussi d’oreilles curieuses, une atmosphère chaleureuse s’installe pour une soirée mémorable autour d’improvisations et de reprises. Pendant cette jam session, le groupe de reggae Conquering Lions livrera une prestation haut de gamme pour la bonne satisfaction des spectateurs. Il y a quelques années, Conquering Lions était considéré comme l’un des groupes émergents à suivre dans le pays. Aujourd’hui, il est définitivement le groupe coup de cœur pour de nombreux Congolais.

Influencés par des artistes comme Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Burnig Spear et des groupes comme les Wailers, Uhuru noir, le cercle intérieur, les Abyssiniens, ou encore les Pionniers, les musiciens du groupe Conquering Lions tendent à reproduire sur scène cette énergie électrique qu’ils retrouvent à l’écoute de ces artistes qui les inspirent.

Forts de leurs différentes influences, ils s’accordent ensemble pour élever et faire entendre le message qui les porte, à savoir l’amour du reggae et de la musique mais surtout le « One love » prôné par Bob Marley. La musique que ce groupe distille a pour base le son organique des rythmes du terroir qui se mélange librement avec la sympathie du reggae traditionnel jamaïcain et l’improvisation  de ses musiciens. Un rythme bien coloré que ses musiciens intitulent « Reggae Bantou ». Indépendamment des tendances, les membres de ce groupe mêlent le passé au présent selon leur propre recette. Bien que ce groupe soit principalement actif sur la scène locale mais également nationale, les auditeurs disent souvent qu’il a un son mondial.

Pour tout dire, Conquering Lions, ce sont des voix reconnaissables dès les premières notes, une fraîcheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté. Ses musiciens  aiment chanter, jongler avec les mots et faire de leur répertoire musical leur terrain de jeu. Ces artistes restent éternellement des chanteurs curieux et ouverts sur la création, qui se sont appliqués tout au long de leur carrière à mélanger les genres, à unir chanson congolaise, poésie et reggae.

Pendant cette jam session, le groupe Conquering Lions offrira au public un beau moment de détente avec une musique qui prône la diversité, le partage et l’amour du prochain, à savoir le reggae. L’une des rares constantes que l’on retrouve dans ce style musical tout au long de son histoire, c’est son lien indéfectible avec l’improvisation. Et c’est certainement dans le cadre des jam sessions que ce lien se fait le plus fort. Jam session, soit littéralement « séance d’improvisation » en anglais ou « bœuf » comme on les appelle en français. Pour le dire simplement, une jam session, c’est le fait que plusieurs musiciens se réunissent dans un club, un bar ou une salle de concert pour jouer ensemble soit des standards sur lesquels on improvise, soit pour improviser totalement

Notons qu’en invitant le groupe Conquering Lions à cet événement, l’IFC voit les choses en couleurs. Pendant cette jam session, la salle de spectacle sera colorée de trois couleurs qui composent le drapeau des Rasta, à savoir le rouge, symbolisant la force et la lutte, le jaune, le soleil et de la sagesse et enfin le vert qui est associé à l’espoir, à la vie et à l’amour.  

Avec Adiac-Congo par Hugues Prosper Mabonzo

États-Unis: Harry Belafonte, chanteur américain et défenseur des droits civiques, est mort

Le chanteur et militant de toujours Harry Belafonte est décédé à l’âge de 96 ans. Photo : Getty Images/Theo Wargo

Harry Belafonte, grand chanteur afro-américain surnommé le « roi du calypso », est mort mardi à New York à l’âge de 96 ans. Il a marqué son époque par ses convictions humanitaires et sa lutte pour les droits civiques aux États-Unis.

Chanteur renommé, acteur […], figure légendaire des droits civiques, Harry Belafonte est mort ce matin d’une insuffisance cardiaque à son domicile de New York, a déclaré sa femme, Pamela Frank, dans un communiqué.

Né à Harlem le 1er mars 1927 d’une mère jamaïcaine et d’un père martiniquais, le musicien s’est fait le porte-voix de ces rythmes avec Matilda, Day-O, Island in the Sun, Jamaica Farewell, Try to Remember ou Coconut Woman.

C’est enfant, lorsqu’il vit en Jamaïque, que George Harry Belafonte découvre le calypso, une musique aux influences ouest-africaine née dans les carnavals de Trinité-et-Tobago, qui va séduire le public américain par son exotisme.

Revenu aux États-Unis, il entre au Théâtre Noir de Harlem après la guerre et monte plusieurs pièces avec son ami de toujours Sidney Poitier, avant de se lancer dans la musique, où son charisme et ses qualités vocales lui réservent un succès rapide, qui sera le tremplin de son engagement contre la ségrégation raciale.

Harry Belafonte avec Fabienne Colas en 2012 au Festival international du film black de Montréal. Photo: Cécile Gladel

De musique et de cinéma

D’abord chanteur de ballades dans des cabarets, il s’impose au début des années 1950 avec un répertoire populaire qui mêle les influences de la variété américaine, des musiques caribéennes et de la culture noire de Harlem.

En 1955, il triomphe avec le titre Day-O (The Banana Boat Song), et l’album Calypso (1956) devient le premier dans l’histoire à se vendre à plus de 1 million d’exemplaires.

Il remplit les salles, et ses enregistrements, dont six disques d’Or, ont un succès mondial et lui vaudront plusieurs prix Grammy dès 1960.

Parallèlement, Belafonte joue notamment dans Carmen Jones, d’Otto Preminger (1954), Le coup de l’escalier, de Robert Wise (1959), Kansas City, de Robert Altman (1996), Buck et son complice, de et avec Sidney Poitier (1972), et Bobby, d’Emilio Estevez (2006), sur l’assassinat de Bob Kennedy.

Il devient le premier acteur noir à jouer, en 1957, une histoire d’amour avec une actrice blanche dans Une île au soleil, de Robert Rossen, et aussi le premier Afro-Américain à produire une émission télévisée et à remporter un prix Emmy (1959).

L’acteur et chanteur Harry Belafonte en 1959 en pleine répétition avant une apparition à la BBC. Photo: Terrey Disney

Un proche de Martin Luther King Jr.

Le jeune homme ne se contente pas d’être un symbole. Rapidement, il finance la campagne pour les droits civiques et devient un proche de Martin Luther King Jr.

Lorsque les gens pensent au militantisme, ils pensent toujours que ça implique des sacrifices, mais j’ai toujours considéré cela comme un privilège et une chance, affirme-t-il en 2004 dans un discours à l’Université Emory.

En 1963, il lève l’équivalent de 68 000 $ CA (680 000 $ aujourd’hui), pour sortir de prison Martin Luther King, à une époque où les artistes empochent des revenus confortables.

J’aurais pu gagner 2 ou 3 milliards et finir avec une quelconque dépendance cruelle, mais j’ai choisi d’être un combattant des droits civiques à la place, expliquera-t-il dans une interview au Guardian en 2007.

Harry Belafonte et Martin Lutherking en 1964 à l’aéroport de New York. Photo: AFP

Engagement social

Méfiant à l’égard des hommes politiques, il rencontre John Kennedy en 1960 et invite chez lui celui qui est alors candidat à la présidentielle.

Au premier abord pas convaincu par le sénateur en quête de soutiens, il rapportera par la suite que Kennedy connaissait très peu de choses au sujet de la communauté noire.

Mais une fois élu, JFK le nomme attaché culturel des Peace Corps. Plus tard, en 1987, il sera nommé ambassadeur de bonne volonté de l’Unicef.

Il passe du temps en Afrique, notamment au Kenya, et milite contre l’apartheid en Afrique du Sud. En 1988, il dédie son dernier album, Paradise in Gazankulu, à cette cause.

Il est le promoteur principal de We are the World, chanté en 1985 par 45 artistes des États-Unis, récoltant des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie.

Après s’être opposé à la guerre en Irak, il accuse, en 2006, le président George W. Bush d’être un terroriste ne valant pas mieux, selon lui, qu’Oussama ben Laden.

Il adopte aussi, à cette époque, des positions controversées, se fâchant avec les héritiers et héritières de Martin Luther King qui critiquent notamment son admiration pour le Vénézuélien Hugo Chavez, ou reprochant en 2012 au richissime couple noir Jay Z et Beyoncé d’avoir tourné le dos aux responsabilités sociales.

L’artiste dyslexique qui ne pariait pas sur le succès après avoir abandonné l’école, servi dans l’armée ou travaillé comme concierge, sera couvert à la fin de sa vie de récompenses prestigieuses.

Ainsi, en 2014, l’Académie lui décerne un Oscar d’honneur, car dès le début de sa carrière, il a choisi des projets mettant en lumière le racisme et les inégalités.

Marié à trois reprises, Harry Belafonte a eu trois filles et un fils de ses deux premières femmes.

Avec Radio-Canada par Agence France-Presse

Hommage : un buste de Papa Wemba bientôt érigé à Matonge

La sculpture sera inaugurée sur l’avenue du Stade, dans la cadre des festivités marquant la commémoration des 7 ans de la disparition d’Ekumani, le 24 avril.

Initiative de l’association Bana Kin présidée par le vice-ministre provincial des Mines, Godard Motemona, la pose du buste de Papa Wemba devrait se faire le jour anniversaire de son décès. Aux dires de Didier Bokelo, directeur administratif de Viva la Musica, il sera érigé en face du Stade Tata Raphael. Il a souligné que l’orchestre du regretté chanteur mort sur scène, en Côte d’Ivoire, a prévu deux cérémonies à cette date. « En interne, nous avons programmé le dépôt de gerbes de fleurs au cimetière, dans la matinée, et une messe d’action de grâces en début de soirée, à la paroisse Saint-Joseph », a-t-il dit au Courrier de Kinshasa.

La même source a indiqué que « Les villageois de Molokaï », à savoir les habitants des avenues Masimanimba, Oshwe, Lokolama, Kanda-Kanda et Inzia constituant le fief de feu Papa Wemba organisent un festival, du 20 avril au 2 mai, le long du réputé couloir Madiakoko. Viva la Musica devrait s’y produire le 24 avril. La programmation, à l’image des précédentes manifestations tenues dans le même cadre, prévoit les prestations de plusieurs orchestres de la ville. De manière générale, elle est faite de concerts, parades de sapeurs et projections de films divers, séries de documentaires sur Papa Wemba et l’incontournable « La vie est belle ».

De son côté, la Bracongo prévoit d’ériger un podium en face du Stade, en parallèle à l’organisation du couloir Madiakoko généralement sponsorisée par son concurrent, la Bralima. Les deux brasseries, chacune avec ses clients, vont investir Matonge pour le même événement qui tend à s’ériger en tradition annuelle. Le Festival Rumba de la Bracongo va donc aussi commémorer le septième anniversaire de la disparition de la star dans le quartier de sa jeunesse. Pour sa part, Viva la Musica montera sur le podium les 24 et 29 avril,  à l’ouverture et à la clôture des doubles manifestations qui se préparent à la mémoire de Bakala dia Kuba.

Rappelons que l’an dernier, à l’occasion de la commémoration des six ans du décès de Papa Wemba, le chanteur de Magic System, Salif Traoré, alias A’Salfo, alors présent à Kinshasa, avait personnellement déposé sa gerbe de fleurs sur sa tombe en pleurs. Il sied de rappeler que le patron de  Viva la Musica avait rendu l’âme, le 24 avril 2016, au Festival des musiques urbaines d’Anoumabo dont A’Salfo est le commissaire général.

Avec Adiac-Congo

France: Le concert de Bilal Hassani dans une ancienne église de Metz annulé

Le concert de Bilal Hassani dans une ancienne église de Metz annulé© AFP/Archives/JOEL SAGET

Le concert de Bilal Hassani, porte-drapeau revendiqué de la communauté LGBT, prévu mercredi soir dans une ancienne église de Metz, a été annulé après une polémique au sein des mouvances catholiques et traditionalistes locales, au grand dam de la ministre de la Culture, « choquée » par ce renoncement.

A la vue des menaces formulées à l’encontre de l’artiste et de son public, Live Nation, producteur de la tournée de Bilal Hassani, a expliqué avoir décidé « avec regret, tristesse et dépit », d’annuler le spectacle qui devait se tenir dans l’ancienne église Saint-Pierre-Aux-Nonnains, aujourd’hui salle de spectacles. « Nous ne pouvons laisser un rendez-vous qui devait être un moment de joie, de partage et de fête, devenir un lieu de tension et de malveillance accrues », a indiqué Live Nation.

La ministre de la Culture Rima Abdul Malak s’est dit « choquée » par cette annulation. « Face aux extrémismes, aux appels à la haine, à la violence, la culture doit rester un espace de liberté et d’émancipation », a-t-elle écrit sur Twitter.

Malgré l’annulation, quelque 150 personnes se sont rassemblées mercredi soir à Metz en soutien à Bilal Hassani scandant « Pas de fachos dans nos quartiers, pas de quartier pour les fachos ! ». Parmi eux, des membres des associations locales Couleurs Gaies, Les Effrontées 57 ainsi que les sections locales du NPA et de Révolution permanente.

« On fera toujours front unique contre l’extrême droite. On ne les laissera pas nous intimider mais l’Etat, la police ont une responsabilité par rapport à leur montée, ils laissent faire », a déploré Christian Porta, 31 ans, militant de Révolution permanente.

Opposé à ce concert, le collectif Lorraine Catholique avait hurlé à la « profanation », en pleine semaine Sainte, dans un message sur son blog largement relayé. Soutenu par Civitas, il appelait à une prière de réparation avant le concert, devant l’ancienne église, désacralisée depuis 500 ans.

« Terrorisme intellectuel »

Pour le groupe identitaire Aurora Lorraine, qui s’était associé aux protestations, l’annulation du concert est « une victoire ». « C’est le fruit de notre engagement, pour nous, c’est avant un message d’espoir et de motivation », a expliqué à l’AFP Léo, 23 ans, cofondateur d’Aurora Lorraine, qui n’a pas souhaité donner son nom de famille.

« Il y a une certaine éthique à respecter quand on organise des concerts dans une église », a-t-il poursuivi. « Si demain le concert avait été fait dans une église avec une croix et un clocher, ça aurait scandalisé tout le monde ! A Saint-Pierre-Aux-Nonnains, il n’y en a pas, mais l’édifice s’appelle tout de même +basilique+, donc c’est une église. »

Ce à quoi le maire de Metz, François Grosdidier (ex-LR), répond: « Leur indignation ne repose sur rien: depuis cinq siècles Saint-Pierre-Aux-Nonnains n’est plus une église. C’est une salle culturelle qui fait partie de la Cité Musicale Metz ! »

L’édile se désole que le producteur de Bilal Hassani « cède à une forme de terrorisme intellectuel, au détriment de la culture ». « On peut aimer ou ne pas aimer Bilal Hassani, ce qui est inadmissible c’est qu’au nom d’une idéologie on annule un concert. C’est un recul de la liberté d’expression et une concession faite à des extrémistes homophobes ».

Les associations Stop Homophobie et Mousse ont déposé plainte contre Civitas auprès du parquet de Metz pour discrimination en raison de l’identité de genre, a indiqué leur avocat, Me Etienne Deshoulières.

SOS Racisme Moselle et la CGT Spectacle ont également apporté leur soutien à l’artiste dans des communiqués distincts.

De son côté, Ludovic Mendes, député Renaissance de la Moselle, « consterné » par cette annulation, a annoncé qu’il allait demander au ministre de l’Intérieur « la dissolution des groupes identitaires à l’origine de ces intimidations ».

Le prochain concert du chanteur, ex-candidat représentant la France à l’Eurovision, est prévu vendredi au Metronum à Toulouse.

Par Le Point avec AFP

Beethoven : une analyse ADN révèle plusieurs maladies mais pas sa surdité

Des chercheurs ont récemment analysé l’ADN contenu dans des mèches de cheveux de Ludwig van Beethoven afin d’éclaircir les circonstances de sa mort.

Beethoven avait fait part de sa volonté que sa maladie soit décrite après sa mort et rendue publique. (Photo d’illustration).© Jesús Calero / EFE

Il y a quasiment deux siècles, le 26 mars 1827, l’un des plus influents compositeurs de musique classique, Ludwig van Beethoven, décède à Vienne à l’âge de 56 ans. Mais depuis, les débats autour des raisons exactes de sa mort n’ont jamais cessé entre les spécialistes. Des chercheurs ont aujourd’hui utilisé une technique inédite pour apporter un nouvel éclairage sur la disparition prématurée du compositeur allemand : en analysant son ADN à partir de mèches de ses cheveux.

Leur étude, publiée mercredi dans la revue scientifique Current Biology, a révélé de fortes prédispositions génétiques aux maladies du foie, ainsi qu’une infection au virus de l’hépatite B à la fin de sa vie, deux facteurs ayant vraisemblablement contribué à sa mort, très certainement d’une cirrhose, aggravée par la consommation d’alcool. Mais ils n’ont malheureusement pas pu expliquer la cause de sa surdité progressive, qui causait tant de peine à l’auteur de la 9ème Symphonie.

En 1802, le compositeur avait fait part de sa volonté, dans une lettre à ses frères rédigée dans un moment de désespoir, que sa maladie soit décrite après sa mort et rendue publique. « Nous avons cherché à répondre à ce souhait », a déclaré lors d’une conférence de presse Tristan Begg, chercheur à l’université de Cambridge et auteur principal de l’étude. Et même si le mystère perdure encore autour de certaines des nombreuses pathologies dont souffrait Beethoven, « nous avons été extrêmement chanceux (…) d’obtenir des résultats si fascinants », a déclaré M. Begg, à l’origine de ce projet démarré en 2014.

Cinq mèches

Jusqu’ici, les recherches sur la santé de Beethoven émanaient surtout de ses correspondances, son journal, des notes de ses médecins, ou encore d’un rapport d’autopsie. Cette fois, les scientifiques se sont penchés sur huit mèches de cheveux présentées comme appartenant à Beethoven, et issues de collections publiques ou privées. Ils ont déterminé que cinq d’entre elles provenaient d’un même individu masculin, avec des altérations montrant qu’elles dataient bien du début du 19ème siècle.

Parmi ces cinq mèches, l’histoire de transmission depuis deux siècles est ininterrompue pour deux d’entre elles, et soutenue par une riche documentation. L’une a été offerte en 1826 par Beethoven lui-même à un ami musicien, et la seconde provient d’un ami de la famille ayant organisé ses funérailles — jusqu’à être vendue aux enchères en 2016.

Ces cinq mèches, qui couvrent les sept dernières années de vie de Beethoven, sont de façon quasi-certaine authentiques, selon les chercheurs. Trois autres ont en revanche été disqualifiées, dont une qui avait été utilisée pour soutenir l’hypothèse d’une mort par intoxication au plomb, mais appartenant en fait à une femme. Le séquençage de l’ADN a ensuite eu lieu en Allemagne, dans le laboratoire de l’Institut Max-Plank d’anthropologie à Leipzig, où sont habituellement plutôt étudiés des hommes préhistoriques.

Contrairement à l’analyse d’os, « dans les cheveux, l’ADN est très dégradée », a expliqué Johannes Krause, responsable du département de génétique de cet institut, et co-auteur de l’étude. « Il était difficile de récolter assez d’ADN pour assembler le génome. » Plusieurs mètres de cheveux ont été utilisés, et finalement, les trois-quart du génome (l’ensemble des gènes d’un être vivant) ont pu être cartographiés.

Ecart conjugal

Beethoven, qui a connu au moins deux épisodes de jaunisse dont le premier en 1821, présentait « une prédisposition génétique considérable » aux maladies du foie, conclut l’étude. Elle révèle également que Beethoven présentait une infection au virus de l’hépatite B, au moins durant les derniers mois de sa vie, mais qui pourrait avoir été antérieure. Or une infection chronique est l’une des causes majeures de cirrhose.

On sait par ailleurs que Beethoven était un grand consommateur d’alcool. « Nous pensons donc que sa maladie provient d’une interaction » entre ces trois facteurs, a expliqué Markus Nöthen, également co-auteur de l’étude. Les chercheurs n’ont en revanche pas pu émettre de conclusion définitive pour les problèmes intestinaux du compositeur (mais l’intolérance au lactose est exclue), ni surtout pour sa surdité, qui aurait pu être causée par une otosclérose ou bien la maladie de Paget.

Pour conclure leurs travaux, les scientifiques ont comparé l’ADN de Beethoven avec celle de cinq hommes belges partageant avec le compositeur un lointain parent ayant vécu au 16ème siècle, Aert van Beethoven. Surprise : le chromosome Y de ces cinq hommes ne correspond pas à celui du musicien. Selon les chercheurs, la seule explication possible est une relation extraconjugale, quelque part entre les sept générations séparant cet ancêtre commun et la naissance de Beethoven, à Bonn en 1770. « Vous ne pouvez pas exclure que Beethoven lui-même soit illégitime », a jugé Tristan Begg. « C’est une possibilité. »

Avec Le Point par V.D. avec AFP