Sylviane Agacinski élue à l’Académie française

La philosophe est élue sous la coupole du Quai de Conti au fauteuil de Jean-Loup Dabadie. « Le Point » revient sur son parcours.

Portrait datant du 8 mars 2012 de Sylviane Agacinski, neuvième femme à rejoindre l’Académie française, ce jeudi 1^er juin 2023.© FRANCOIS NASCIMBENI / AFP

Après l’historien Antoine Compagnon et le Prix Nobel de littérature Mario Vargas Llosa, c’est au tour de la philosophe Sylviane Agacinski de rejoindre aujourd’hui l’Académie française. Elle y a été élue ce 1^er juin face à cinq autres candidats : l’historien Bertrand Lançon, le poète Éric Dubois, et des illustres inconnus, Yves-Denis Delaporte, Jean-Yves Gerlat et Eduardo Pisani, qui s’amusent à postuler chaque année. La femme de lettres, ancienne professeure d’université, s’était portée candidate le 4 mai dernier.

S’il ne lui aura suffi que d’une seule campagne pour séduire les membres de cette institution fondée en 1635, quatre élections et plus de douze tours de scrutin auront néanmoins été nécessaires pour que les Immortels parviennent à désigner le successeur de Jean-Loup Dabadie au fauteuil n° 19. Les difficultés rencontrées par les académiciens pour se mettre d’accord sur le nom du remplaçant (ou plutôt, en l’espèce, de la remplaçante) du scénariste, décédé le 24 mai 2020, en disent long sur les lignes de fracture qui traversent l’Académie française.

En mai 2022, une première journée d’élection avait été infructueuse. Faute de majorité qualifiée départageant les candidats, aucun nom n’était sorti du chapeau. À l’automne, Frédéric Beigbeder et Benoît Duteurtre n’avaient pas convaincu les Immortels de leurs qualités pour intégrer la coupole du Quai de Conti. En mars dernier, enfin, une troisième « élection blanche » avait été prononcée, faute d’avoir pu départager le journaliste du Figaro Éric Neuhoff et le poète Alain Borer des trois autres candidats.

Dixième femme à intégrer l’Académie française

Sylviane Agacinski est la dixième femme à intégrer l’Académie française après Marguerite Yourcenar (en 1980), Jacqueline de Romilly (en 1988), Hélène Carrère d’Encausse (en 1990), Florence Delay (en 2000), Assia Djebar (en 2005), Simone Veil (en 2008), Danièle Sallenave (en 2011), Dominique Bona (en 2013) et Barbara Cassin (en 2018). La parité est pourtant loin d’être atteinte à l’Académie française puisque seules sept femmes y siègent actuellement au milieu de 28 hommes.

Née dans une petite commune de l’Allier, le 4 mai 1945, formée à la philosophie à l’université de Lyon, notamment par Gilles Deleuze, Sylviane Agacinski a été brièvement journaliste avant de se tourner vers l’enseignement. Professeure agrégée de philosophie, spécialiste de Kierkegaard,elle a enseigné dans divers établissements du Pas-de-Calais et de l’Aisne avant de rejoindre le lycée Carnot (Paris 17^e) et de participer à la fondation du Collège international de philosophie aux côtés de Jacques Derrida (1930-2004), avec lequel elle a eu un fils, en 1984. C’est cependant à l’École des hautes études en sciences sociales (Ehess) qu’elle a effectué l’essentiel de sa carrière, de 1991 à 2010.

Mariée depuis 1994 à Lionel Jospin, ancien Premier ministre socialiste, Sylviane Agacinski s’est illustrée pour son engagement en faveur de la loi sur la parité, adoptée en 2000. Un texte qui ambitionne d’instituer l’égal accès entre les femmes et les hommes aux mandats électoraux, une étape importante dans l’évolution des institutions politiques françaises. La philosophe est par ailleurs l’autrice d’une quinzaine d’ouvrages portant sur des problématiques très contemporaines : l’architecture des villes, l’accélération du temps, mais aussi le don d’organe…

Son sujet de prédilection reste les relations de couple et la sexualité. En la matière, ses prises de position ont parfois fait polémique. Dans Femmes entre sexe et genre (paru au Seuil, en 2012), la philosophe a ainsi jeté un pavé dans la mare en critiquant l’idée de Judith Butler selon laquelle la distinction homme-femme serait une « binarité artificielle » qui devrait laisser place à une multiplicité de genres.

Dans son essai Du corps charnel au corps fabriqué (Gallimard, 2019), les réticences qu’elle a exprimées face aux risques de « marchandisation » du corps humain ont également défrayé la chronique. La crainte qu’elle formulait de voir la procréation se transformer en business l’a conduite à écrire les réserves que lui inspire la légalisation de la gestation pour autrui (GPA). Il n’en fallait pas plus pour que ses détracteurs dénoncent la « droitisation » d’une intellectuelle qui a, par ailleurs, longtemps milité au Parti socialiste. L’intéressée s’en est expliquée, pointant au contraire que sa position sur la GPA résulte de la défiance que lui inspire l’« idéologie ultralibérale » qui a perverti le slogan « mon corps m’appartient » des féministes des années 1970.

La date de réception de Sylviane Agacinski à l’Académie n’est pas encore arrêtée. Mais la prochaine élection au sein de ce cénacle très fermé est, quant à elle, déjà fixée. Elle aura lieu le jeudi 22 juin, pour le fauteuil numéro 6 annoncé vacant lors de la séance du jeudi 27 avril. Le poète Hédi Kaddour, qui avait reçu le grand prix du roman de l’Académie française en 2015, apparaît comme le grand favori pour succéder à Marc Fumaroli (1932-2020). Il ne restera ensuite plus à pourvoir que trois sièges : ceux de Jean-Denis Bredin, de Valéry Giscard d’Estaing et de René de Obaldia.

Avec le Point par Baudoin Eschapasse

Canada-Québec: L’acteur Michel Côté s’est éteint

Le comédien Michel Côté a marqué le cinéma, la télévision et le théâtre québécois. Photo: Radio-Canada

Certains l’appelaient « Monsieur box-office » tant ses films avaient du succès. Son capital de sympathie était à la mesure de son talent. Immense. Michel Côté est décédé. Il avait 72 ans.

En avril 2022, il s’était retiré de la vie publique pour une période indéterminée en raison d’une maladie de la moelle osseuse.

Lorsque la Fondation Québec Cinéma lui remet un prix Jutra hommage, en 2013, le comédien Rémi Girard a ces mots : Ce que j’aime, c’est sa façon unique de disparaître complètement derrière un personnage, et ça, il y a peu d’acteurs au monde qui savent le faire.

Et les personnages, Michel Côté aimait les faire parler.

Michel Côté lorsqu’il reçoit le Jutra hommage en 2013. En près de cinquante ans de carrière, Michel Côté aura été celui que tout le monde aimait. Retour sur son immense carrière. Photo : Radio-Canada/David Champagne

Que l’on pense à Jean-Lou dans La p’tite vie, Pierre Gauthier dans Omertà l, ll et lll, Verrue, Pointu et autres dans Broue, le commandant Robert Piché dans Piché, entre ciel et terre ou Gervais Beaulieu dans C.R.A.Z.Y., le comédien se plaisait dans tous les registres, même s’il disait, à juste titre, que la comédie était sa zone de confort. Les doublés Cruising bar et De père en flic, ce dernier film aux côtés de Louis-José Houde, en témoignent.

Il aura participé à plus d’une vingtaine de séries télé et à 25 films.

Au théâtre, c’est bien sûr Broue qui bat tous les records d’assistance.

Extrait de la pièce « Broue » avec Michel Côté, Marcel Gauthier et Marc Messier. Émission « Superstar », 8 février 1987. (Photo d’archives) Photo : Radio-Canada

Michel Côté sort à peine de l’École nationale lorsqu’il monte la pièce avec ses copains Marc Messier et Marcel Gauthier. Ils viennent de créer le petit Théâtre des Voyagements et lancent un appel aux auteurs. L’ère des tavernes se termine, mais leurs clients s’incarneront dans un décor qui sent fort le houblon.

Le reste appartient à l’histoire… La pièce est d’ailleurs inscrite aux records Guinness.

Une scène de la pièce « Broue » (Photo d’archives) Photo : Radio-Canada

« On l’a quand même jouée pendant 38 ans, ce qui représente 3322 représentations, devant 3,5 millions de personnes. »— Une citation de  Michel Côté

Le succès de Broue l’amènera naturellement à faire partie de la distribution de plusieurs Bye Bye, dans les années 1980.

Ces montagnes de mousse donneront au comédien une sécurité financière qui lui permettra de choisir ses projets.

Les animateurs Normand Harvey et Ghislaine Paradis s’entretiennent avec les comédiens Michel Côté, Marcel Gauthier et Marc Messier sur la pièce de théâtre à succès « Broue ».

Enfant du Lac

Le Saguenay-Lac-Saint-Jean, c’est bien connu, est une pépinière d’acteurs et d’humoristes, et Michel Côté en est un digne rejeton.

Il naît à Alma, le 25 juin 1950, au sein d’une famille modeste. Il a des parents aimants qui l’encouragent à faire ce qu’il souhaite. Il se voit sur une scène.

Louis-José Houde et Michel Côté dans une scène du film « De père en flic 2 » (Photo d’archives) Photo : Karine Dufour

On est un peu innocents, les Bleuets, racontait le comédien au micro de Franco Nuovo, en 2015, sur ICI Première. Nous autres, c’est comme impossible d’échouer quelque part. On embarque dans quelque chose et on dit : ça va marcher, ça va marcher, c’est sûr. C’est un peu inconscient.

Heureusement pour le public, son inconscience paiera.

C’est à l’École nationale qu’il rencontre sa compagne d’une vie, Véronique Le Flaguais, avec laquelle il aura deux enfants, Charles, architecte, et Maxime (Le Flaguais), digne héritier du talent de ses parents.

Robert Piché en compagnie de l’acteur Michel Côté, qui a interprété le célèbre pilote dans le film québécois « Piché, entre ciel et terre ». (Photo d’archives) Photo : Radio-Canada

C’est d’ailleurs Maxime Le Flaguais qui incarnera le rôle du jeune Robert Piché aux côtés de son père, qui jouera le commandant adulte, dans Piché, entre ciel et terre (Sylvain Archambault). Le film relate la saga du pilote d’Air Transat qui a sauvé 306 personnes en faisant planer son avion en panne jusqu’aux Açores, en 2001.

Père à succès

Les rôles de père rapportent à Michel Côté de nombreux prix.

Il reçoit le Jutra et le Genie du meilleur acteur pour son rôle de Gervais Beaulieu dans C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée).

À l’été 2009, De père en flic, d’Émile Gaudreault, devient le plus grand succès de l’histoire du cinéma francophone au Canada et remporte le Guichet d’or, remis par Téléfilm Canada, ainsi que le Jutra Billet d’or.

À l’automne 2016, il tourne De père en flic 2 avec la même équipe. En juillet 2017, le film est numéro un au box-office canadien.

Michel Côté dans « C.R.A.Z.Y. » Photo: TVA Films

Il coécrit Cruising Bar (Robert Ménard) et Cruising Bar 2 (qu’il coréalise également). À l’instar de Broue, Michel Côté se métamorphose en quatre personnages aussi différents que distrayants.

Cet immense succès populaire remporte le Guichet d’or et le Jutra Billet d’or.

L’affiche du film « Cruising bar » (Photo d’archives) Photo : ONF

Le Pierre Gauthier des téléséries Omertà I, II et III lui a valu plusieurs prix Gémeaux. Il remet cela en 2012 dans le film Omertà (Luc Dionne), également couronné de la Bobine d’or.

« Omertà, la loi du silence » (Photo d’archives) Photo : Omerta: La Loi du Silence

Papa poule pour sa famille, grand frère pour ses collègues de travail, Michel Côté avait l’esprit de famille, l’esprit d’équipe.

C’est très important sur le plateau. On a besoin d’une bonne ambiance, disait-il. L’une des clés de son succès sans doute.

Michel Côté a entre autres marqué l’histoire du théâtre québécois avec la pièce « Broue ». Photo: Faireplay

Michel Côté ne rêvait pas de carrière internationale. Pour lui, le plus beau cadeau du monde, c’était de voir la salle de spectacle d’Alma porter son nom. Il y a joué Broue.

Ça vaut plus que tous les prix du monde pour moi, parce que ça va rester pour mon petit-fils, mes descendants…

Avec Radio-Canada

Congo-Musique : Fally Ipupa en concert le 27 mai au stade Massamba-Debat

En prélude à ce concert événementiel, le comité d’organisation à travers la maison VVPrime représentée par Charlemagne Mayassi et l’artiste musicien Fally Ipupa ont donné une conférence de presse, le 24 mai, au site touristique de Ngabé, au cours de laquelle ils ont invité les mélomanes de la bonne musique à venir nombreux au stade Alphonse- Massamba-Debat tout en leur rassurant sur les dispositions prises sur les mesures sécuritaires.

1)- L’artiste musicien Fally Ipupa répondant aux questions de la presse/ DR

Prenant la parole après le mot du modérateur et du représentant de la maison VVPrime, l’artiste musicien Fally Ipupa a tenu d’abord à remercier les chevaliers du micro et de la plume pour avoir fait le déplacement de Ngabé pour échanger avec lui, avant de répondre de façon interactive à ses questions. Pour Fally Ipupa, l’idée de se produire au stade Alphonse-Massamba-Debat lui est venu juste après son concert historique du 29 octobre 2022 au stade des Martyrs de Kinshasa, qui a connu la présence de 120 mille personnes. Cela est dû surtout au fait que, lors de ce concert, il y a eu beaucoup de Congolais de Brazzaville qui avaient fait le déplacement de Kinshasa. D’où il a voulu leur rendre l’ascenseur. Et afin de montrer son amour envers le public brazzavillois, il a décidé de passer son maquis au site touristique de Ngabé une semaine avant.

Fally Ipupa va profiter de ce concert pour présenter son trophée de platine aux mélomanes. Au stade des Martyrs, il avait présenté au public son disque d’or certifié. « C’est une drôle de coïncidence, parce que le disque d’or m’a été attribué avant le concert du stade des Martyrs et, curieusement, le disque de platine on vient de me l’attribuer avant le concert du stade Alphonse -Massamba-Debat », a déclaré l’artiste.

A la question de savoir s’il vient avec l’intention de remplir le stade Alphonse-Massamba-Debat, Fally Ipupa répond : « Outre la qualité artistique de ce concert, si je viens jouer au stade, c’est pour essayer de faire le plein également. Sinon pourquoi aller jouer dans un stade si on ne vise pas le plein ? Dès lors, autant mieux jouer dans une boîte de nuit. Je sais que le stade Alphonse-Massamba-Debat a 33 000 places, je dois avoir au minimum 20 000 personnes, mais le souhait est de le remplir », a souhaité l’artiste. 

Pour le comité d’organisation de ce concert, les dispositions sécuritaires sont prises. « Nous travaillons avec les services de l’Etat. A l’orée du concert, nous ferons une simulation des flux à l’entrée et à la sortie avec le commandement des forces publiques : gendarmerie, police, sapeurs-pompiers afin que la fête soit belle et qu’à l’issue du concert, chacun puisse rentrer chez lui en beauté », a signifié Charlemagne Mayassi.

2)- Fally Ipupa, Charlemagne Mayassi et les partenaires/ DR

Pour le concert du stade Alphonse Massamba Debat, Fally Ipupa bénéficie du soutien de certains artistes congolais et amis. « J’apprécie beaucoup des artistes tels que Tidiane Mario, Afara Tsena, Baltazar… Ces jeunes sont déterminés et font du bon boulot que personne ne peut contester.  Il a reconnu que le Congo Brazzaville fournit les danses aux artistes de la RDC pour ne pas dire de toute l’Afrique. Il a cité quelques danses parmi lesquelles « Egondza », « Bore-bore » et, surtout, « Mopacho » que j’ai récupérée officiellement », a dit l’artiste.

 Par ailleurs, il a annoncé aux chevaliers du micro et de la plume la sortie prochaine d’un documentaire et un film sur sa carrière ainsi que sa prestation à Paris La Défense à Arena, le 25 novembre prochain.

Par Adiac-Congo avec Bruno Okokana

La chanteuse Tina Turner est décédée

La chanteuse Tina Turner, lors d’un événement à San Francisco en 1997 Photo : AFP via Getty Images/Monica M. Davey

La célèbre chanteuse américaine Tina Turner, souvent qualifiée de « reine du rock’n’roll », est décédée mardi à 83 ans, selon un communiqué publié sur son compte Instagram officiel. Elle s’est éteinte des suites d’une longue maladie dans sa maison de Küsnacht près de Zurich, en Suisse, où elle a passé les dernières années de sa vie, a ajouté son agent.

C’est avec une grande tristesse que nous annonçons la mort de Tina Turner, indique le communiqué, ajoutant que la chanteuse américaine, naturalisée suisse il y a dix ans, laisse derrière elle sa plus grande œuvre : sa musique.

Avec sa musique et sa passion infinie pour la vie, elle a enchanté des millions de fans à travers le monde et inspiré les vedettes de demain, ajoute le communiqué, alors que la Maison-Blanche a salué une icône, déplorant une perte immense.

Née le 26 novembre 1939 à Nutbush, dans le Tennessee, Tina Turner a commencé sa carrière aux côtés d’Ike Turner, son premier mari, d’abord avec les Kings of Rhythm, puis au sein du duo Ike and Tina Turner à partir de 1960. Ce dernier a connu plusieurs succès en un peu plus de 15 ans d’existence, dont River Deep, Moutain High et Proud Mary, reprise d’une chanson du groupe Creedence Clearwater Revival qui a valu au tandem un prix Grammy en 1972.

Le duo musical et le couple se sont séparés en 1976, leur relation s’étant détériorée au fil des ans vu le caractère de plus en plus irascible d’Ike Turner, un homme violent et accro à la cocaïne qui a roué sa femme de coups pendant 20 ans. Le couple divorcera officiellement en 1978.

Sans producteur et sans le sou, Tina aura un début de carrière solo plutôt cahoteux. En 1978, elle lance son troisième album solo, Rough, un premier depuis sa séparation avec Ike Turner, mais les ventes ne seront pas à la hauteur des attentes, tout comme pour le suivant, Love Explosion (1979).Début du widget . Passer le widget?

Avec Private Dancer, un album qu’on lui propose en 1984, Tina Turner reviendra en grâce, renouant enfin avec le succès à 45 ans. What’s Love Got to Do With It deviendra le simple le plus connu de toute sa carrière et lui vaudra le Grammy du meilleur enregistrement de l’année en 1985.

Dans la foulée de la parution de l’album, il y a une biographie, et c’est là qu’elle libère sa parole par rapport aux violences qu’elle a subies pendant presque deux décennies de la part d’Ike Turner, explique Philippe Fehmiu, animateur de l’émission Via Fehmiu, à Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18.

Avec ses chansons, surtout What’s Love Got to Do With It, et sa voix rauque et puissante, elle donne la parole à des millions de femmes sur la planète qui subissent comme elle des violences conjugales. Cela va au-delà de sa portée musicale, elle a une portée sociale.

La chanteuse au puissant contralto s’illustrera dans le rock, mais aussi dans le R’n’B, la soul, la dance et la pop. Parmi ses autres mégasuccès, on compte notamment la chanson The Best, une reprise d’une chanson de Bonnie Tyler écrite par Mark Chapman et Holly Knight. Paru sur l’album Foreign Affair (1988) de Tina Turner, le titre fera le tour de la planète.

En 1995, elle surprend à nouveau avec son interprétation grandiose de la chanson titre du film de la saga James Bond GoldenEye, écrite par Bono et The Edge du groupe U2.

Tina Turner a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde, a remporté 11  prix Grammy et a été élue à deux reprises au Rock and Roll Hall of Fame, une première fois avec Ike Turner en 1991, puis seule en 2021.

Elle a été honorée au Kennedy Center en 2005, avec Beyoncé et Oprah. Sa vie est devenue la base d’un film, d’une comédie musicale de Broadway et d’un documentaire HBO en 2021, qu’elle a présenté comme ses adieux publics.

Une pluie d’hommages, de Mick Jagger à la NASA

En plus de la Maison-Blanche, plusieurs personnalités issues de différents milieux ont réagi à la mort de Tina Turner sur les réseaux sociaux, comme Magic Johnson, l’un des meilleurs joueurs de basket de l’histoire, qui s’est ému de la perte de cette légendaire reine du rock.

Je l’ai vue de nombreuses fois [en concert] et elle donnait, de loin, certains des meilleurs shows que j’ai jamais vus, a-t-il poursuivi sur Twitter.

Mick Jagger, chanteur des Rolling Stones, a partagé sa tristesse après le décès de sa merveilleuse amie. Une artiste tellement talentueuse, mais aussi chaleureuse, drôle et généreuse, a-t-il écrit.Début du widget Twitter. Passer le widget?

Une autre vedette de la chanson, Gloria Gaynor, a rappelé que Tina Turner avait ouvert la voie à tant de femmes dans le rock, qu’elles soient noires ou blanches. Pour la chanteuse Ciara, le paradis a gagné un ange. Merci pour l’inspiration que tu nous a tous donnée, a-t-elle déclaré sur Twitter.

Même la NASA y est allée de son hommage. La légende de la musique Tina Turner a brillé sur scène et dans les cœurs de millions de fans, a déclaré l’agence spatiale américaine.

Par Radio-Canada avec les informations de Agence France-Presse et Associated Press

Distinction : Zao honoré par l’académie des Kundés

Le chanteur, auteur-compositeur congolais, Zoba Casimir Zao, a remporté, pour son implication dans la musique africaine et son rayonnement, le prix « Kundé d’honneur », lors de la 21^e édition du prix Kundé, tenue le 12 mai dernier, à Ouagadougou, au Burkina Faso.

Zao sur scène/DR

Par la distinction honorifique de Zao, les organisateurs de l’événement ont voulu non seulement en faire un cadre de consolidation de la cohésion sociale, du vivre-ensemble, un carrefour des rencontres, de brassage, de solidarité culturelle durable, mais aussi adresser une invitation aux mécènes et aux pouvoirs publics, en particulier aux autorités congolaises pour qu’elles aient une attention et un regard différent pour cette icône de la musique congolaise qui, durant toute sa vie, l’a portée haut hors des frontières. Véritable trait d’union entre la musique d’aujourd’hui et celle d’hier, Zao rappelle avec mélancolie les légendes ou les immortels airs d’un grand Kallé Jeff, voir les tubes cultes des Bantous de la capitale, l’orchestre Baobab du Sénégal ou du grand Sekouba Bambino.

Originaire du Congo, Zoba Casimir Zao, né en 1953, à Goma Tsé-Tsé, a commencé la musique en jouant les percussions et en chantant avec un groupe de son quartier, Gloria, en 1968. Après cette première expérience, il va rejoindre l’un des grands groupes de l’époque, Les Anges, en tant que chanteur, percussionniste et danseur. C’est principalement avec ce groupe qu’il a acquis son expérience de scène.

En 1977, Les Anges participent au Festival de la chanson politique, en Bulgarie, où ils remportent la palme d’or. En 1978, Zao entre à l’école des instituteurs et, la même année, les Anges vont à Cuba pour le Festival mondial de la jeunesse. En 1980, trois membres des Anges dont Zao sont choisis pour se rendre en Italie, à l’occasion du festival Mondovision, à Florence. En 1981, il se présente au concours Découvertes RFI, sans succès, bien qu’il ait été sélectionné parmi les finalistes. En 1982, Zao se présente à nouveau avec la chanson « Sorcier ensorcelé » et obtient le prix de l’ACCT. Le 28 novembre 2017, lors de la célébration de la journée de la République, il est élévé au grade de commandeur dans l’Ordre de mérite congolais par le président de la République, Denis Sassou N’Guesso.

L’artiste a atteint son apogée avec le titre « Ancien combattant » qui a connu un succès mondial. En 1983, ce tube remporte le premier prix au Festival de la musique d’Afrique centrale. Il doit son succès en partie avec la participation des grandes pointures de la musique congolaise dont la direction de l’orchestre est assurée par Jeff Louna, guitariste de renommée internationale. Les guitares de Samuel Pembele et de Jeff Louna s’accordent avec le clavier de Freddy Kebano alors que la batterie de Ricky Siméon, les percussions de Zao et de Clotaire Kimbolo puisent dans le folklore congolais. Mais plus qu’un amuseur, Zao est un révélateur des maux de son continent et, par le biais de l’ironie, fait passer des messages politisés et profondément ancrés dans son époque.

Avec Aduac-Congo par Cissé Dimi

France-« Plus belle la vie » : Michel Cordes, qui incarnait Roland Marci, est mort

Michel Cordes a été retrouvé mort chez lui, dans l’Hérault, ce vendredi. Célèbre pour avoir incarné Roland Marci dans 2 400 épisodes, il était aussi auteur de théâtre.

Il incarnait Roland Marci dans  » Plus belle la vie ». Michel Cordes a été retrouvé mort, chez lui, vendredi 5 mai© Guillaume Bonnefont/Maxppp/Ipp3 Press/Maxppp

Il a tenu, pendant de très longues années, le bar Le Mistral, dans le quartier fictif du même nom. Michel Cordes, qui incarnait Roland Marci dans Plus belle la vie, a été retrouvé mort par arme à feu, chez lui, à Siran dans l’Hérault, ce vendredi 5 mai, révèle Le Midi Libre. Une information que nous a confirmé le maire de Siran.

Selon les informations du Parisien, l’acteur aurait laissé une lettre et une arme a feu aurait été retrouvée à ses côtés, laissant penser à un suicide. Une enquête est en cours pour déterminer les causes de sa mort. 

Avant sa mort fictive dans la série, sur la place du Mistral, les acteurs de Plus Belle la vie lui avaient adressé des messages publics, louant « un très bel acteur, mais surtout un homme simple et sincère » ainsi que sa « bienveillance ».

Michel Cordes avait aussi joué des rôles secondaires dans des films comme « Le hussard est sur le toit » de Jean-Paul Rappenau, aux côtés de Juliette Binoche et d’Olivier Martinez (1995), ou dans Une affaire de goût (2000) au côté de Bernard Giraudeau. Il avait aussi mené une longue carrière au théâtre, comme acteur, mais aussi comme metteur en scène. Fervent défenseur de l’occitan, il avait souffert du mépris de certains pour son accent.

« La France est ainsi faite que dès qu’on entend un accent du Sud, les imbéciles rient. J’ai beaucoup voyagé et je peux vous le dire : dès qu’on a l’accent, les gens rient. Un peu comme les politiques quand ils veulent vous dénigrer ou vous rabaisser pour vous dominer », confiait-il à la Gazette de Montpellier en 2017. Mais outre la scène, l’homme avait appris aussi le métier d’ébéniste et il était aussi sculpteur.

Avec Le Point

Brad Pitt, ce « vrai garçon »

Frédéric Mitterrand, qui affectionne les destins glamour ou royaux, livre un portrait énamouré de l’acteur, sex symbol de Hollywood s’il en est.

Ce spécialiste reconnu des princesses et des destins tragiques nous avait dissimulé sa passion secrète : Brad Pitt. L’écrivain et ancien ministre de la Culture, passionné de cinéma, consacre son nouveau livre à la star américaine la plus cool du monde. Parce qu’il l’aime, pour se faire plaisir, Frédéric Mitterrand, 75 ans, a épluché tous les articles afin de comprendre l’essence du beau blond énigmatique. Il détaille ses longs débuts de petite vedette de la télévision, le choc physique que fut pour lui Thelma et Louise, déterre d’anciennes amourettes.

Déclaration. Frédéric Mitterrand, envoûté par Brad Pitt.

Pourquoi une telle déclaration, Frédéric ? « J’ai pensé à mon meilleur copain, mort quand j’avais 18 ans. Il me faisait songer à Brad Pitt. Je vis dans le culte du « vrai garçon », un homme pas « pédé » mais « gay friendly », qui serait doté de sensibilité, d’intelligence, avec un côté aventureux… Brad, je suis sûr qu’il est un vrai garçon. » L’écriture est rapide, faite d’élans et de piques, drôles quand, sous sa plume, George Michael incarne un « loukoum chantant », ou douteuses lorsqu’il n’évite pas le jeu de mot graveleux sur les attributs du brave… Pitt. Cet acteur, son fantasme, il le défend absolument. Les sérieux soucis de Brad, accusé par son ex-femme d’avoir frappé un de ses enfants ? Ils suscitent chez l’auteur l’envie de s’en prendre à Angelina Jolie, cette « mante religieuse ». On n’écorne pas le mythe ! D’autant que, Fred le certifie, Brad est un animal triste. « Entre dépressifs on se reconnaît, vous savez ! » Mitterrand a rôdé du côté de Miraval, le domaine de Provence ou Brad cultive son jardin et du vin rosé. Chou blanc, il n’a pas aperçu la bête. Mais est-il nécessaire de chercher au-delà de cette beauté envoûtante ? Mitterrand l’assure, définitif : « Brad Pitt n’a rien à cacher. » Vraiment ?

« Brad », de Frédéric Mitterrand (XO, 336 p., 20,90 €).

« Brad » de Frédéric Mitterrand

« J’ai écrit un livre sur Brad Pitt parce que je l’aime. C’est un vrai garçon : sexy, fort, aventureux, et je suis sûr qu’il me protégerait si j’avais besoin de lui. Car il a aussi les fragilités des hommes véritables qui savent à quel point la vie est difficile. » 

« Je ne le connais pas, il ne me connaît pas, mais peut-être s’arrêtera-t-il sur cette bouteille à la mer en découvrant qu’il a un ami quelque part en France qui l’aime, l’admire et le comprend. » 

« Angelina le récupère comme une maîtresse d’école avec un enfant désobéissant et penaud. Il a l’impression de ne plus avoir de prise sur quoi que ce soit. Réconciliations éphémères, le mariage à Miraval, voulu et mis en scène par Brad, devait donner le signal d’un apaisement durable, mais c’est l’arrangement du déni et de l’indifférence, et le nouveau départ double le cap de la désespérance. Brad replonge dans l’alcool, la maîtresse d’école est devenue Louise Fletcher dans Vol au dessus d’un nid de coucou. » 

« Son physique, son charme, et sa candeur attirent évidemment les gays, et il est même assez flatté d’être pour eux un objet de fantasmes érotiques. »

Avec Le Point

Grande-Bretagne: Le président de la BBC démissionne après une affaire de conflit d’intérêts

Le président de la BBC Richard Sharp a annoncé sa démission vendredi. Photo: Reuters/Toby Melville

Épinglé pour un coup de pouce aux finances privées de Boris Johnson, le président de la BBC Richard Sharp a annoncé vendredi sa démission, une nouvelle turbulence pour le géant audiovisuel public dont l’impartialité est régulièrement mise en cause.

Ancien banquier, autrefois patron de l’actuel Premier ministre Rishi Sunak quand il était chez Goldman Sachs, Richard Sharp, 67 ans, avait été nommé en 2021, sur recommandation de Boris Johnson, alors chef du gouvernement.

Peu de temps auparavant, il avait joué les entremetteurs pour aider le même Boris Johnson à obtenir une garantie pour un prêt de 800 000 livres sterling (1,36 M$).

Une violation « par inadvertance »

Un rapport d’enquête indépendant publié vendredi a conclu à une violation des règles sur les nominations publiques.

Le texte estime qu’en omettant de déclarer le rôle qui avait été le sien dans l’obtention par Boris Johnson d’une garantie pour le prêt, Richard Sharp avait risqué de donner l’impression qu’il n’était pas indépendant vis-à-vis de celui qui était alors Premier ministre.

Richard Sharp a démissionné pour éviter une «distraction» par rapport au «bon travail» du géant de l’audiovisuel britannique. Photo : AFP

Il estime aussi qu’il risquait de donner l’impression d’influencer Boris Johnson pour obtenir son soutien, en l’avertissant de sa candidature à la présidence de la BBC avant de la soumettre formellement.

Le rapport conclut que j’ai enfreint le code de gouvernance pour les nominations publiques, mais que cette violation n’invalide pas nécessairement la nomination, a expliqué Richard Sharp en annonçant sa démission.

Invoquant une violation par inadvertance, il fait valoir qu’il veut faire passer en premier les intérêts de la BBC, estimant que cette affaire pourrait représenter une distraction par rapport au bon travail du géant de l’audiovisuel britannique.

Sa démission sera effective à la fin du mois de juin.

Dans une lettre à Richard Sharp, la ministre de la Culture Lucy Frazer a dit comprendre et respecter sa décision, le remerciant pour son travail à la présidence de la BBC, dont l’impartialité fait régulièrement débat.

Des voix se lèvent pour un processus de nomination « véritablement indépendant »

Au coeur d’une vive polémique en début d’année, brièvement suspendu pour avoir comparé la rhétorique du gouvernement sur les réfugiés à celle de l’Allemagne nazie des années 1930, le présentateur Gary Lineker a estimé que le président de la BBC ne devrait jamais être choisi par le gouvernement. Ni maintenant, ni jamais, a-t-il tweeté.

L’ancien premier ministre britannique Boris Johnson avait recommandé la nomination de Richard Sharp à la BBC. Photo: Getty Images

Principale formation d’opposition, le parti travailliste a aussi appelé à un processus véritablement indépendant pour désigner le futur président de la BBC

Richard Sharp aurait dû déclarer qu’il avait cette relation financière trouble avec le Premier ministre de l’époque, a déclaré Lucy Powell, responsable des questions de Culture au sein du parti travailliste, insistant sur les dégâts indicibles de cette affaire sur l’image de la BBC.

Le chef des Libéraux-démocrates Ed Davey a quant à lui appelé à un processus rigoureux, transparent et indépendant, plaidant même pour un vote de la commission parlementaire chargée des médias.

Le Premier ministre Rishi Sunak a refusé de s’engager sur une nomination apolitique pour le successeur de Richard Sharp.

Cent ans pour la BCC

Institution incontournable du paysage audiovisuel britannique, la BBC a fêté à l’automne dernier son centenaire en plein doute, tourmentée par la concurrence des plateformes payantes et les menaces qui planent sur son financement public.

La BBC s’est aussi retrouvée ces dernières années sous le feu des critiques des conservateurs au pouvoir, l’accusant de couverture biaisée, notamment sur le Brexit, et d’être centrée sur les préoccupations des élites urbaines plutôt que des classes populaires.

Le gouvernement – alors dirigé par Boris Johnson – a gelé début 2022 pour deux ans la redevance (159 livres, soit 271 dollars canadiens par an), alors que l’inflation met les finances des ménages à rude épreuve. Il avait aussi évoqué sa suppression à terme, une menace controversée jusque dans les rangs du parti conservateur.

Sous pression budgétaire, le groupe a annoncé en mai un plan visant à faire 500 millions de livres (852 millions d’euros) d’économies par an. Un millier d’emplois (sur un total d’environ 22 000 postes) sont supprimés, des chaines sont fusionnées et d’autres passent exclusivement en ligne.

Radio-Canada avec Agence France-Presse

États-Unis: Harry Belafonte, chanteur américain et défenseur des droits civiques, est mort

Le chanteur et militant de toujours Harry Belafonte est décédé à l’âge de 96 ans. Photo : Getty Images/Theo Wargo

Harry Belafonte, grand chanteur afro-américain surnommé le « roi du calypso », est mort mardi à New York à l’âge de 96 ans. Il a marqué son époque par ses convictions humanitaires et sa lutte pour les droits civiques aux États-Unis.

Chanteur renommé, acteur […], figure légendaire des droits civiques, Harry Belafonte est mort ce matin d’une insuffisance cardiaque à son domicile de New York, a déclaré sa femme, Pamela Frank, dans un communiqué.

Né à Harlem le 1er mars 1927 d’une mère jamaïcaine et d’un père martiniquais, le musicien s’est fait le porte-voix de ces rythmes avec Matilda, Day-O, Island in the Sun, Jamaica Farewell, Try to Remember ou Coconut Woman.

C’est enfant, lorsqu’il vit en Jamaïque, que George Harry Belafonte découvre le calypso, une musique aux influences ouest-africaine née dans les carnavals de Trinité-et-Tobago, qui va séduire le public américain par son exotisme.

Revenu aux États-Unis, il entre au Théâtre Noir de Harlem après la guerre et monte plusieurs pièces avec son ami de toujours Sidney Poitier, avant de se lancer dans la musique, où son charisme et ses qualités vocales lui réservent un succès rapide, qui sera le tremplin de son engagement contre la ségrégation raciale.

Harry Belafonte avec Fabienne Colas en 2012 au Festival international du film black de Montréal. Photo: Cécile Gladel

De musique et de cinéma

D’abord chanteur de ballades dans des cabarets, il s’impose au début des années 1950 avec un répertoire populaire qui mêle les influences de la variété américaine, des musiques caribéennes et de la culture noire de Harlem.

En 1955, il triomphe avec le titre Day-O (The Banana Boat Song), et l’album Calypso (1956) devient le premier dans l’histoire à se vendre à plus de 1 million d’exemplaires.

Il remplit les salles, et ses enregistrements, dont six disques d’Or, ont un succès mondial et lui vaudront plusieurs prix Grammy dès 1960.

Parallèlement, Belafonte joue notamment dans Carmen Jones, d’Otto Preminger (1954), Le coup de l’escalier, de Robert Wise (1959), Kansas City, de Robert Altman (1996), Buck et son complice, de et avec Sidney Poitier (1972), et Bobby, d’Emilio Estevez (2006), sur l’assassinat de Bob Kennedy.

Il devient le premier acteur noir à jouer, en 1957, une histoire d’amour avec une actrice blanche dans Une île au soleil, de Robert Rossen, et aussi le premier Afro-Américain à produire une émission télévisée et à remporter un prix Emmy (1959).

L’acteur et chanteur Harry Belafonte en 1959 en pleine répétition avant une apparition à la BBC. Photo: Terrey Disney

Un proche de Martin Luther King Jr.

Le jeune homme ne se contente pas d’être un symbole. Rapidement, il finance la campagne pour les droits civiques et devient un proche de Martin Luther King Jr.

Lorsque les gens pensent au militantisme, ils pensent toujours que ça implique des sacrifices, mais j’ai toujours considéré cela comme un privilège et une chance, affirme-t-il en 2004 dans un discours à l’Université Emory.

En 1963, il lève l’équivalent de 68 000 $ CA (680 000 $ aujourd’hui), pour sortir de prison Martin Luther King, à une époque où les artistes empochent des revenus confortables.

J’aurais pu gagner 2 ou 3 milliards et finir avec une quelconque dépendance cruelle, mais j’ai choisi d’être un combattant des droits civiques à la place, expliquera-t-il dans une interview au Guardian en 2007.

Harry Belafonte et Martin Lutherking en 1964 à l’aéroport de New York. Photo: AFP

Engagement social

Méfiant à l’égard des hommes politiques, il rencontre John Kennedy en 1960 et invite chez lui celui qui est alors candidat à la présidentielle.

Au premier abord pas convaincu par le sénateur en quête de soutiens, il rapportera par la suite que Kennedy connaissait très peu de choses au sujet de la communauté noire.

Mais une fois élu, JFK le nomme attaché culturel des Peace Corps. Plus tard, en 1987, il sera nommé ambassadeur de bonne volonté de l’Unicef.

Il passe du temps en Afrique, notamment au Kenya, et milite contre l’apartheid en Afrique du Sud. En 1988, il dédie son dernier album, Paradise in Gazankulu, à cette cause.

Il est le promoteur principal de We are the World, chanté en 1985 par 45 artistes des États-Unis, récoltant des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie.

Après s’être opposé à la guerre en Irak, il accuse, en 2006, le président George W. Bush d’être un terroriste ne valant pas mieux, selon lui, qu’Oussama ben Laden.

Il adopte aussi, à cette époque, des positions controversées, se fâchant avec les héritiers et héritières de Martin Luther King qui critiquent notamment son admiration pour le Vénézuélien Hugo Chavez, ou reprochant en 2012 au richissime couple noir Jay Z et Beyoncé d’avoir tourné le dos aux responsabilités sociales.

L’artiste dyslexique qui ne pariait pas sur le succès après avoir abandonné l’école, servi dans l’armée ou travaillé comme concierge, sera couvert à la fin de sa vie de récompenses prestigieuses.

Ainsi, en 2014, l’Académie lui décerne un Oscar d’honneur, car dès le début de sa carrière, il a choisi des projets mettant en lumière le racisme et les inégalités.

Marié à trois reprises, Harry Belafonte a eu trois filles et un fils de ses deux premières femmes.

Avec Radio-Canada par Agence France-Presse

Hommage : un buste de Papa Wemba bientôt érigé à Matonge

La sculpture sera inaugurée sur l’avenue du Stade, dans la cadre des festivités marquant la commémoration des 7 ans de la disparition d’Ekumani, le 24 avril.

Initiative de l’association Bana Kin présidée par le vice-ministre provincial des Mines, Godard Motemona, la pose du buste de Papa Wemba devrait se faire le jour anniversaire de son décès. Aux dires de Didier Bokelo, directeur administratif de Viva la Musica, il sera érigé en face du Stade Tata Raphael. Il a souligné que l’orchestre du regretté chanteur mort sur scène, en Côte d’Ivoire, a prévu deux cérémonies à cette date. « En interne, nous avons programmé le dépôt de gerbes de fleurs au cimetière, dans la matinée, et une messe d’action de grâces en début de soirée, à la paroisse Saint-Joseph », a-t-il dit au Courrier de Kinshasa.

La même source a indiqué que « Les villageois de Molokaï », à savoir les habitants des avenues Masimanimba, Oshwe, Lokolama, Kanda-Kanda et Inzia constituant le fief de feu Papa Wemba organisent un festival, du 20 avril au 2 mai, le long du réputé couloir Madiakoko. Viva la Musica devrait s’y produire le 24 avril. La programmation, à l’image des précédentes manifestations tenues dans le même cadre, prévoit les prestations de plusieurs orchestres de la ville. De manière générale, elle est faite de concerts, parades de sapeurs et projections de films divers, séries de documentaires sur Papa Wemba et l’incontournable « La vie est belle ».

De son côté, la Bracongo prévoit d’ériger un podium en face du Stade, en parallèle à l’organisation du couloir Madiakoko généralement sponsorisée par son concurrent, la Bralima. Les deux brasseries, chacune avec ses clients, vont investir Matonge pour le même événement qui tend à s’ériger en tradition annuelle. Le Festival Rumba de la Bracongo va donc aussi commémorer le septième anniversaire de la disparition de la star dans le quartier de sa jeunesse. Pour sa part, Viva la Musica montera sur le podium les 24 et 29 avril,  à l’ouverture et à la clôture des doubles manifestations qui se préparent à la mémoire de Bakala dia Kuba.

Rappelons que l’an dernier, à l’occasion de la commémoration des six ans du décès de Papa Wemba, le chanteur de Magic System, Salif Traoré, alias A’Salfo, alors présent à Kinshasa, avait personnellement déposé sa gerbe de fleurs sur sa tombe en pleurs. Il sied de rappeler que le patron de  Viva la Musica avait rendu l’âme, le 24 avril 2016, au Festival des musiques urbaines d’Anoumabo dont A’Salfo est le commissaire général.

Avec Adiac-Congo